论奥基芙的“花”

摘要文中着重探讨了奥基芙的“花”与众不同，尝试分析其在艺术语言的各个角度与传统花卉大师们的异同，并对孤
卉的含义、色彩的节奏和韵律、东方禅学等概念，予以了明确的界定与阐释。
关键词孤卉 色彩的节奏与韵律 东方禅学
中图分类号：J01 文献标识码：A 文壹编号：1672—7894(2008)O2—183一O1
一
、奥基芙的“花”在继承传统油画的基础上有所创新。开创花
卉静物新形式
(一)构图
局部特写式的构图是奥基芙的“花”最显著的特征之一，既有异
于传统静物花卉也不同于中国的工笔花卉，这种形式的构图在奥基
芙之前未曾有过，具有很浓的现代气息。奥基芙的“花”构图简单而
大胆，这是她和以往花卉大师最大的不同之处。试比较其他花卉大师
的画面，可以轻易地看出奥基芙的“花”在构图上的不同——不论凡
高、雷东还是马蒂斯，在奥基芙以前所有的静物花卉，几乎都是将花
束插在器皿之中，画家不仅描绘单个花朵，更注重整个花束、花瓶和
具体空间的处理。而奥基芙的“花”中，则只取单朵或两朵花头，不是
花满枝头，而是“孤卉”，仿佛摄影中的局部特写。当我们把奥基芙和
马奈或方丹·拉图尔等人的“花”放在一起时，奥基芙的“花”略去了
许多花头枝叶的繁密，显得突出而简约，极具现代形式。
(二)色彩
1．色彩的运用
和构图的简单相符合，奥基芙在每幅画上选用的颜色少而精，
使画面简约纯净；加之画家对黑白两色的偏爱使她的“花”具有东
方意韵。奥基芙在颜色的运用上有很大偏好，不仅严格控制颜色的
数量，而且重复使用偏爱的颜色。在色彩中，奥基芙最喜欢蓝色，她
曾这样解说：“最深厚而有力的意念，可以从蓝色中找到。”这与康
定斯基在(艺术中的精神)所认为的蓝色是艺术精神中的灵魂色一
致。奥基芙钟爱的第二类颜色是富于东方禅意的黑色和白色，她的
许多作品都是以黑色或白色为基调，加用一或两种颜色组织画面，
使画面尤为单纯静美，如《白玫瑰》系列和《天南星》系列。
2．色调的把握
许多珏方画家在画面色调中倾向于运用补色对比和冷暖对比，
奥基芙却更擅于相对柔和的明暗对比和纯度对比。例如凡高擅用补
色对比，以黄紫对比或蓝橙对比为主，或两对补色交错搭配，成为十
字型配色，画面气氛激情且热烈。象征主义大师雷东则比较喜欢蓝
橙对比，画面具有很强的神秘色彩。与上两位大师相较，奥基辅用色
极少，并多属同～ 色系。黑与白相配外加一或两种颜色是奥基芙惯
用的配色，这种配色使她的花给人～种平静和安宁的感觉。凡高和
雷东的花虽然热烈醒目，但与奥基芙的“花”相比，却少了几分单纯
和静美。
3．画面中的韵律感
静观奥基芙的画面，每朵“花”都仿佛摇曳在乐曲中——她将
音乐元素融入画面，形成风格的另一大特色。奥基芙十分看重画面
的节奏与韵律美感，她认为再好的题材如果形状线条和颜色运用不
当，很难成为杰作，她曾被作家赫伯特封为“颜色的音乐家”。和另
一位花卉大师马蒂斯有所不同，奥基芙在画面上的韵律感是通过线
条的变化和色彩的明度渐变实现的，马蒂斯的画面以色相和纯度的
对比来完成。康定斯基将美术和音乐有机地结合在一起，这对奥基
芙的影响很大，她将音乐中得来的灵感巧妙地加进了画面。奥基芙
擅长运用线条，她将不同长度、弧度的线条重复使用产生节奏感，并
规律地配以明暗渐变色彩。
二、奥基芙的“花”传达出画家对生命和字宙的终极关怀，体现
了丰富的精神内涵。与东方禅学的意境相符
禅学作为中国文化三大分支之一，不仅对中国艺术意义深远，
也深刻地影响了世界艺术。禅，是指佛教修行的方式，从广义上讲，
禅是指一种充满平常心的心理体验和生活方式。禅的目的在于证明
宇宙和人生的真谛并将其融人日常生活。在禅宗美学中艺术家选择
平淡、凡俗的日常生活景象来传达和表现与日常生活感受相对立的
具有空幻深意的存在感受这一佛学主题，它体现出一种对生命的追
问和对宇宙万物的关怀。奥基芙曾说，一朵花是如此之小，而世人总
是脚步匆忙，无暇顾及⋯⋯ ，每朵花都是一个宇宙，我要画出它对我
的意义。把花当作宇宙来画，这是西方艺术史上的独创，却刚巧对应
了东方禅学“一花一世界”的深意。奥基芙的“花”延续着浪漫派鲜
明的，从小宇宙到大宇宙，从无限大跳到无限小的规模意识，体现了
对人类文明的终极关怀。“艺术的本质是人对世界的理解，更是人
的自我理解，这双重理解是不断逼近更深层次的生命追问，也是对
生命的追问。”保罗·罗森菲尔德说，奥基芙的有些画使人感觉到蒙
胧之处的生命，在那里人类动物和植物是无法分辨的同一体。
奥基芙的花里有种深深的感悟，传达给观者的是～种难以名状
的感动。如同罗伯特罗森布卢姆所说“他们借助某个形象来表达一
种乡愁，召唤某个久已失却的有关精神家园的世界。哪怕是最平凡
的野花，都可提供针对神圣的惊鸿～瞥。”当珏方艺术走到现代主
义时，东西文化的交融已上升到新的高度，奥基芙当算是其中最优
秀的一位。安娜c蔡夫曾说，“这些情感形式远非有意识的构思所
能达到，远非理性所能把握——然而却强烈的诉诸于我们内心那种
显然是难以分析的感觉。通过这种感觉我们体验到人生的庄严与崇
高”在某种意义上说，世间的美是平常而普遍的美，它点缀了人间
却为众人所视而不见，伟大的艺术家会唤起人们对美的凝视和珍
惜，有时候哪怕仅仅是一朵花。奥基芙说：“若将一朵花拿在手里，
认真瞧着它，你会发现，片刻之间整个世界完全属于你。”。奥基芙
的内心与东方禅学如此接近，不惟空，不惟象，只还原事物最本质的
样子。花在她的画中绽放，凝结成的瞬间，已幻化为最真实的自然。
这种真实正是禅学的真实，如同智者淡然一笑，朵朵花开。奥基芙的
“花”已经不从属于东方或珏方的形式，它是超然的。她将现实与理
想结合地如此完美，没有人意识到画布和颜料本身，只感觉到花之
宇宙的无穷奥秘和生命在刹那问的顿悟。奥基芙的“花”已不仅仅
是花，它代表了人世问的真善与美。她的“花“超越了珏方与东方艺
术的界限，显示了艺术及自然精神的本我，使美的意义升华，具有独
特的艺术价值。